você NUNCA viu nada igual

sábado, 16 de fevereiro de 2013

#67 - Apple


segunda-feira, 11 de fevereiro de 2013

# 64 - Caveira mexicana


#63 - Olho azul


#62 - Olhos na escuridão


sexta-feira, 1 de fevereiro de 2013

# 61 - Corvo Negro nova versão


# 60 - Cururu


# 59 - Bonsai


segunda-feira, 4 de junho de 2012

Deviantart

    Um dos maiores desejos para artistas é sobre a sua divulgação, a vontade de ter seu trabalho visto e elogiado, e o site Deviantart cumpre muito bem esse papel.  Nele você tem sua página onde pode expor seu trabalho artistíco e se comunicar com outros artistas.
     O interessante é a variedade, há varios tipos de arte, desde do desenhos tradicional para a arte digital.
       E o meu perfil: http://cprobst.deviantart.com/

Aqui vai algumas imagens que eu selecionei dos meus favoritos:

Whitney por Auroraink

http://auroraink.deviantart.com/art/Whitney-284644713

Abeyance por *dh6art

http://dh6art.deviantart.com/art/Abeyance-284480479

Rosie por Goochop


http://goochop.deviantart.com/


sexta-feira, 1 de junho de 2012

Agua-Viva

Achei esse desenho em uma capa de livro do colégio, por isso não está numerada

As fases de um artista

      Quando vemos uma obra de arte daquelas de tirar o folêgo não vem à nossas cabeças como o artista chegou nesse resultado, e nem como ele criou ou como surgiu o estilo proprio da obra.
       É sobre isso que vou falar nesse pequeno texto, o dom geralmente se manifesta cedo, já na infância, e deve ser estimulado para crescer e virar algo a mais.
       No meu caso, o desenho, a primeira fase se define ao estudo, tentativas e erros, o aspirante a desenhista copia e imita artistas que admira, faz desenhos tortos e errados, mas que com a prática melhora, então se você está nessa fase, onde tudo é complicado, não desista pois é uma fase necessária.
       A segunda fase é um pouco melhor, agora ele já produz desenhos com qualidade e pode divulgar seu trabalho, porém  ainda não acabou porque no desenho precisamos estudar sempre, a prática é realmente muito importante.
       Com o passar do tempo, alguns artista, como foi o meu caso começam a sentir uma angústia do seu desenho ser igual a qualquer outro, e leva tempo para ver que talvez seja realmente necessário desenvolver seu próprio estilo, e é ai que se diferenciam simples desenhos da arte finalizada, e ai que surge o verdadeiro artirsta, com definição, opinião e conceitos.
        Então, basicamente existem três fases, a primeira é o aprendizado, a segunda é o desenvolvimento, e a terceira é o surgimento do estilo próprio, mas como eu estou no terceiro estágio não sei se é realmente o ultimo, talvez exista um quarto, que possa ser uma futura troca de estilo, temos que estar sempre abertos para novas possibilidades, é isso.

#49- Folha

#48- Medusa


quarta-feira, 30 de maio de 2012

Tipografia






A tipografia é a arte de desenhar com palavras, é uma das artes digitais que vem se destacando, confira as imagens:
Muitas vezes, esta arte passa mensagens através das palavras, geralmente a mensagem possui relação com a figura representada.










http://1.bp.blogspot.com/-faE-j38Stiw/TaCpOd9f8-I/AAAAAAAAAB8/356f2aj7bEs/s1600/tipografia.jpg

A arte extraordinária de Vik Muniz

    O brasileiro Vik Muniz faz muito mais que apenas fotografia, é um artista único que transforma materiais inusitados em arte com perfeição e beleza. Vik utiliza materiais como açúcar, geleais, fios e arames, grama entre outras.
   Uns dos pontos fortes de sua arte é a riqueza de detalhes, podemos ficar horas olhando para suas fotografias sem cansarmos.
   Um dos projetos de destaque de Vik Muniz é retratado no documentário do ano 2010 Lixo Extraordionário, que concorreu ao oscar inclusive.
    O documentário acontece em Jardim Gramacho, onde Vik trabalhou sua arte não esquecendo de ajudar os moradores da região, catadores de lixo que coletaram e montaram as fotografias.
     Durante as filmagens é repitido várias vezes que não foi Vik Muniz que fez a arte, e sim, os catadores com o Vik Muniz.
Jardim Gramacho não foi a primeira vez que este artista se preocupou com o próximo, crianças de açucar( vide imagem ao lado) foi sua exposição que iniciou seu sucesso. As crianças são filhos de operários de St. Kitties. 
Parabéns, Vik Muniz

Mais informações:

terça-feira, 24 de janeiro de 2012

Os Gemêos(gênios) do Grafite

   Hoje eu trago ao blog dois artistas, são bem conhecidos até, mas vale a homenagem, pois eles são uns dos melhores da arte de rua. 
  Sua arte é convidativa a sair da rotina, é a  arte urbana do grafite mesclada com folclore e histórias populares em grandes intervenções urbanas, é assim que muitos definem o trabalho dessa dupla.
   De São Paulo para o mundo, Gustavo e Otávio já chegaram a museus do mundo inteiro, é uma arte interativa, onde o contato com a obra é incentivado, além dos painéis, encontram-se esculturas gigantescas, carros e instrumentos musicais que funcionam. E  pode-se tocar, manusear, e até entrar em barcos,tunéis, tudo incentivado pelos autores.
   São muito mais do que artistas, são críticos sociais, expoem a árdua vida do povo, suas esculturas são a base de material reciclado como lata, papelões, lascas de madeiras e retalhos.
    Álem dos irmãos, Nina Pandolfo, esposa de Otávio, é outra excelente grafiteira, possui um estilo semelhante aos gemêos, porém mais delicado e feminino. 
Confira o vídeo da uma restauraçao de um castelo feita pelos Gêmos, Nina Pandolfo e Nunca.
Fonte

# 47- La Fenix


domingo, 22 de janeiro de 2012

Artistas com sinestesia

  Primeiramente, sinestesia é uma confusão neurólogica que mistura vários sentidos, quem possue esta disfunção é capaz de ver uma música, ou ouvir uma pintura, sentir cores ou o paladar das formas.
  As associações sinestésicas podem estimular a memória, por isso vários artistas, mencionam a sinestesia como um importante componente em seus trabalhos. Existem mais de 61 tipos de sinestesia.
  É e ai que eu quero chegar, quem possue sinestesia tem influência para arte, existem até alguns artistas famosos, listarei alguns:
 Kandinsky

Wassily Kandinsky chegava a cantar as cores que pretendia usar.
Tudo indica que o pintor russo misturava quatro sentidos, visão, audição, olfato e tato.









 Van halen
O fundador da banda americana Van Halen, usou o dom de ver as notas musicas coloridas em sua carreira.
 Inclusive criou a "nota marrom"








Rimbaud


Rimbaud é um poeta com sinestesia.


Ida Maria
Ida Maria é uma cantora não muito conhecida, conheci o trabalho dela este ano navegando pela internet, ela possue sinestesia, o que faz ela ao ver cores ouvir música.
Confiram a música dela.
Fontes:
Revista Mundo Estranho Junho 2010
Poemas e afins





















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